2023-02-16

ツアー開幕2日目に仙台で観た感激を再び
千秋楽横浜アリーナの年越しライブドミュメンタリーフィルム
あらためて歌詞の咀嚼やアレンジの巧みさに幾度となく涙しつつ

今年も早、1ヶ月半が過ぎていった。元日に抱いた思いを、どれほどに叶えて生きているだろうか？10日とか15日間刻みで、あらためて日月を俯瞰してみることも大切かもしれない。このような意味で標題のWeb配信がこの時期に行われたのは、誠に大きな力を僕にあらためてもたらせてくれた。ツアー千秋楽の大晦日の横浜アリーナ、ライブ開始前や後の会場・舞台裏・スタッフの動きなどを含めたドキュメンタリ仕上げになっていたことで、時間意識がより覚醒させられたような気もする。僕自身は遡ること3ヶ月前、ツアー開幕２日目の仙台でライブステージを観た。今回の配信は、その復習としての意味もありツアーを通してどのようにライブが進化したかを見極められる機会でもあった。ライブ会場で桑田さんの歌に共鳴しながら身体で聞くのは陶酔感が高く、たまらない昂奮の中に身を置ける幸福感に満ちている。だが、あらためて自宅で画面越しに観るライブは、カメラを引いた視点から歌詞の一字一句を噛み締め細部までライブを味わうのに貴重な機会となる。まさに異時間ハイブリッドライブというわけだが、この3年間で培った大学講義のように「見逃し配信」を含めてこうした機会が得られることのありがたさを感じている。

大晦日に会場入りした桑田さんが、最初にしたことが「裏庭キャッチボール」だったとは驚いた。だが赤いグラブを嵌めスタッフと子どものような気分でボールを行き来させる心の余裕こそが、プロの日常のようにも見える。「キャッチボール」には、「思い」を相手の胸めがけて投げ、スタッフの「思い」を自らの左胸に受けるという単純だが意識しないと叶わない双方向的な意味がある。フィルム映像はズームや舞台周辺のカメラを駆使して、ライブ演出の細かい点を見せてくれる。会場では遠目に気づかなかったことに、「これも郁実ちゃんだ（主演ダンサー）！」など発見をあって観ることが楽しい。１曲目の選曲や演出の洒落が効いた入りに、次第に仙台の記憶と映像が重なってくる。このライブで個人的に感激したのは、好きな曲や自著（『日本の恋歌とクリスマスー短歌とJ-pop』新典社2021）に取り上げた曲の多くが演奏されたことだ。「MERRY X’MAS IN SUMMER」はダンサーが正月仕様の衣装であったし、「明日晴れるかな」はライブ前半の究極の掴みともいえる。仙台では「大漁唄い込み」が序曲となった「SMILE〜晴れ渡る空のように」では「赤い靴」で横浜仕込みとなり、自宅にいながら右拳を高く掲げている自分がいる。そしてライブが深く思い出されたのがアコースティクコーナーの「BAN BAN BAN」である。見事な弦アレンジとトリオギターの演奏がたまらなく心に響く。そして新曲の「なぎさホテル」と「平和の街」、僕と妻との仙台のテーマは今も「平和の街」だ。まだまだ終盤に向けて記したいことはあるが、「悲しい気持ち」で年が明け、アンコールまでの会場の興奮を十分に味わうことのできる配信に酔いしれた。

親友もこの日にもう一度見逃し配信を見ると連絡が
「平和の街で　共に生きよう」「お互い元気に頑張りましょう！！」
桑田さんのメッセージは2023年も貫き平和を祈り続けている。

2022-11-04

東北へ寄り添う思いを込めて
歌を「平和の街」で聴くための集い
2011年9月10日・11日宮城ライブの植樹の木も育ち

なかなか手に入りづらいイベントチケットを入手できた際、特に遠方の場合、果たして現地に開演時間までに行き着くかは大きな課題だと思っている。研究発表などはもちろん、可能なら前乗り前泊が理想である。だが、今回も祝日開催で前日は夕刻まで仕事、当日の朝から距離にして1500Kmの移動は、様々な思いを巡らす旅となった。宮崎空港で搭乗待機中に「北朝鮮によるミサイル発射」の報がスマホに、対象地域が「新潟・山形・宮城」と目的地が含まれ、その後の航空便への影響がまず懸念された。幸い「宮崎ー東京」間は影響を受けておらず、順調にむしろ早く羽田空港に着陸した。東京駅まで移動し東北新幹線へ、するとやはり「発射」の影響はダイヤに10分ほどの遅れをもたらせていた。予約した列車を待つと、今度は隣のホームで「ベビーカーの転落による安全確認」のアナウンス、祝日で混雑したホームではこんな危険な事態も十分に想定された。列車は約20分少々の遅れで出発、最終的に仙台着は15分程度の遅延で到着した。それにしても「北朝鮮のミサイル発射」は我が国にも少なからぬ影響をもたらせている。「平和の街」で音楽に興じようとする一組の夫婦の足に、前述のような抑圧を課すのだから。

2022桑田佳祐ライブ「お互い元気に頑張りましょう」開幕の宮城。内容については「ネタバレ」をしないために記すのは控えるが、約2時間半を超える圧巻のステージだった。仙台駅近くから専用「シャトルバス（チケットに関連して購入できる）」で約40分で到着すると、思いの外ライブ商品売り場も空いておりTシャツを購入。そして、ぜひ観たかった2011年9月桑田さんの植樹の木を撮影、開場を時間までその周辺で待機した。チケットシステムとして入場時に座席場所が知らされるので大きな期待を持ってスマホ内アプリに格納した電子チケットを入場口でQRを読み取ってもらう。受け取った座席指定表に示された席は「東スタンド」とあり、番号に従って行くとかなり後方でステージまでは遠かった。座席は「抽選」で決まり会場到着時間に左右されないとの説明だが、早々の先行予約で当選したのでやや口惜しい思いを抱きながら座席についた。それでも桑田さんのライブにしては、収容人数が約8000人以内と少ない会場ゆえライブ感は次第に高まって来た。いささか曲のことを記しておくならば、僕が昨年出版をした著書に含めたものを3曲も披露してくれた。これは単なる偶然なのだろうか？ライブ会場にいる多くのファンの方々の中でも唯一桑田さんとの共有を手にしたようで、あくまで自己満足とはいえ深い感慨を抱きながらのライブになった。それにしても音楽をみんなで希望を持って聴くことができる、それが「平和」というものだ。随所にアントニオ猪木さん追悼の思いも込めて、桑田さんの「平和」への深い思いが伝わってきた。それにしても歌唱の底知れぬパワーと表現力、僕などはまだまだと新たな情熱をいただき、ライブ会場を出ると満月5日ほど前の「まだまだやれる」期待の祈りに通じる月が出ていた。

涙が溢れる曲がいくつもあり共に生きている実感を
そして昭和歌謡の熱い思いへの敬意を示すステージ
東北にまた力を注ぐ宮城ライブ、2011年以降の僕の課題を一つ成し遂げることができた。

2022-06-07

「時代遅れのRock’n Roll Band」MV（ミュージックビデオ）公開
「学校」に集まってくる「少年」ならぬBandメンバー
誰しもがやった「箒をギターに」から夢に生きることは始まる

「時代遅れのRock’n Roll Band」（桑田佳祐feat.佐野元春・世良公則・Char・野口五郎）のMVが6月6日21時に公開された。「”６”ロックン”6”ロールの日」という語呂合わせの粋な計らいの公開である。既にYouTube上にあるので、ぜひご覧いただきたい。舞台は田舎の学校の校舎、ギターケースを持ったメンバーが次第に教室に集まってくる。机椅子が取り払われた教室の黒板を前に、センターにあるマイクを車座に囲むようにギターを携えた5人が取り巻く。集う向き合う密になることが憚られてきたこの2年間であるが、音楽を中心に集まった円の中心に声を投げ掛けるというのは誠に象徴的な光景である。音源だけで判断していた各パートも明らかになり、コーラスなどをともにするメンバーの表情には熟練の豊かさが見える。言うまでもなくこの曲は現在の世界情勢に抗う平和の曲であるが、その舞台が「教室」であることにも喜びを覚えた。「子どもの命を全力で大人が守ること　それが自由という名の誇りさ」の一節は世界に広めたい歌詞である。

MVは進行とともにメンバーが「子ども」に帰る演出がある。幼少の頃の5人の実際の写真が画面に並ぶことも。そして5人に扮した子役たちが、「箒をギター」に見立てて演奏の真似事をする場面も用意されていた。この画面を観た時、僕自身の忘れられない経験が脳裏の奥底から浮かび上がった。小学校の卒業謝恩会でのこと、音楽を専科とする担任の先生だったこともありクラスの出し物は「全員オーケストラ」だった。個々の楽器の力が合わさって初めて成立する「オーケストラ」、まさに学校の「クラス」というのはそんな個々の多様性を象徴する場であるべきだ。事前準備の際に先生から「実際にギターを弾いてみないか」という誘いが何人かになされ、偶々僕にも白羽の矢が立った。だが参加するにはギターを買わねばならなかったが、母に相談するとそれは儘ならないという返事だった。今にして考えれば、同居していた叔母が高校時代にギターをやっていたことを知っていたのに、なぜ相談しなかったのかと思う。仕方なく僕はある親友とともにダンボール製のギターを手作りした。「オーケストラ」に色物的にツインエレキギターが加わり、まさにロックバンドよろしく激しい「エアギター」プレイをこの2名が見せたことに、先生は大変に喜んでくれた。その際の僕の「ギター」体験が、今回のMVを観て蘇った。もしあの時に本当にギターを買ってもらっていたら、こんな想像力や創作力はついていなかったのかもしれない。

「見立てる」そして「創り出す」
ごっこ遊びで芽生える夢への志の豊かさ
「歌えRock’n Roll Band !!　闇を照らす」

2022-05-25

桑田佳祐　feat. 佐野元春・世良公則・Char ・野口五郎
全員66歳（1955年・56年生まれ）同級生
桑田さんが、まず世良さんに呼びかけ全員に手紙を書き協調し短期間で発表

イントロ立ち上がりでいつか聞いたギターの音色が響く、そうだ！Charさんの音だと思い既に痺れた。Aメロで桑田さんが歌い出し、世良さんがバトンをもらう。朝の連続テレビ小説「カム・カム・エブリバディ」でBARの主人役を演じていた世良さんが、ドラマ内でも進駐軍のクリスマスパーティーで歌う場面があったが、ツイスト時代の太く芯のある声は健在だ。さらには佐野元春さんの80年代ヒット曲「SOMEDAY」を彷彿とさせる歌詞もあり、まさに「あの日」がこの胸に蘇るような仕掛けもある。そして、僕らにとっては「新御三家」の一人であった野口五郎さん、今も特徴ある歌い方であの「私鉄沿線」で聞かせた間が生きている。66歳同級生のオヤジたち、僕らが80年代に憧れたミュージシャン世代、桑田佳祐作詞・作曲 feat.つまり4人が歌唱とギターで参加して、ほぼ１ヶ月で配信に漕ぎ着けたのだと云う。5月23日0時配信、まさにロシアによるウクライナへの侵攻から３ヶ月を前に、世界に発信したいオヤジミュージシャンたちの誇りである。

担当科目「日本の恋歌ー和歌短歌と歌謡曲」の第6回目は、「『百人一首』の待つ恋　feat.平和への祈り」とこの緊急配信の意志に呼応した。自著で取り上げた『百人一首』の歌は、いずれも長い夜をひとり待つ恋の心が述べられている。恋する人を「身もこがれつつ」待てる、ということそのものが「平和」であるということだ。待てど引き裂かれる恋人や家族らの悲惨、強引な強欲がひとりの市民の恋や愛を奪うという許されない惨状。「平安時代人」は、やはり社会が平和であったからこそ多様な「文学」が花開いたわけである。言葉や芸術を信じてこそ、人間の生きる価値がある。あまりにも過剰な科学的な進歩が、人類・地球を危機に曝している。親愛なる「人の心」を考える人文学の圧迫された退行は、そんな暗い未来への予兆だ。「この頃『平和』という文字が　朧げに霞んで見えるんだ　意味さえ虚ろに響く」と始まるこの曲の奥行きには、そんな音楽・芸術への矜持が覗き見える。「子どもの命を全力で　大人が守ること　それが自由という名の誇りさ」の歌詞こそ、今全世界が考えねばならない思いが深く込められている。

この楽曲の収益の一部は「セーブ・チルドレン」へ寄付される
講義課題は「待つ恋」と「平和」をテーマにした創作歌詞
受講する学生たちとの90分間が、平和のための小さな渦になりますように。

2022-01-09

「早く言えばいいんですが、遠回しに・・・」
桑田佳祐さんの謙虚さと意欲との裏返し
音楽が輝き続けるためには

昨年もそうだった。年明けの急襲、新型コロナが再び急速な勢いで感染拡大を始めた。宮崎はまだ全国的に見れば少ない方だが、地方都市でも３桁の感染者数の県もあり決して他人事ではあるまい。印象として前日の感染者数の「３倍速」で増加していく傾向は、やはり憂い深いものがある。そのため大事をとって「心の花宮崎歌会」も、急遽中止となった。やむを得ないこととはいえ、期待していた機会が失われるのは悲しいものだ。「恋歌」の新刊を著したので「恋」に喩えた物言いをするならば、「この日」にデートを予定していたのに定かでない漠然とした理由で断られるような感じであろうか。空白となった休日の時間は、埋め難いものである。しかしそこに縁あり、先日3日に配信された桑田佳祐さんのLIVEの「おかわり配信」がちょうどこの日の午後であった。書籍も再読が重要なように、２度目は違った視点で映像を観ることができる。再びそんな「意欲」を持ってLIVE配信に興じた。

あらためて桑田佳祐さんの偉大さを感じるのは、LIVE全編を通じて感謝と謙虚を忘れないことだ。「お客様あっての」はミュージシャンにとっての基本であるとはいえ、これほど「感謝」の気持ちが滲み出る人は多くはない。３曲目の「炎の聖歌隊【Choir】」の歌詞にある「開演お待ちどうさん　ご来場　大変ご足労さん　毎日お疲れさん　ようこそここへ」という言葉には、コロナ禍でなかなかLIVEができなかった思いも込められており、あらためてお客様への愛情に溢れた歌詞である。こうした新曲が収められているEP（ミニアルバム）「ごはん味噌汁海苔お漬物卵焼きfeat.梅干し」の売り上げは、多くの人気若手ミュージシャンを抑えて堂々の一位。それを自らコメントする際のなかなか言わない、遠回しな物言いがあらためて謙虚さを感じさせるのである。作品は多くの他者が評価してこそ光るものだ。しかしさらに桑田さんの根底にあるのは、「LIVEをしたい　音楽を愛し続けたい」という底知れぬ意欲なのである。２度目の配信再読で、そんな面を読み取れた私は、おかげですっかり元気になりましたとさ。

社会や世相をどう読んで生きるか
素晴らしき音楽の陰での様々なご苦労が
謙虚さと意欲を失わず自らが表現したいことにこだわり続けること。

2022-01-04

日常が戻ることへ「ありがとう」を込めて
全国ツアー完走からオンライン追加公演という形式
「夢も希望も胸の奥で燃えている」（桑田佳祐『金目鯛の煮つけ』より）

LIVEがあればほぼ毎回会場に参加していたが、今回ばかりは”まだ”厳しかった。9月にツアーがスタートし比較的地理的には近い愛媛・広島・福岡などの公演もあったが、夏の感染拡大の余波も意識するとなかなか移動も憚られた。11月なら可能性もと考えて埼玉公演に抽選エントリーをしたがハズレ、抽選時点以降になると次第に公演収容人数規制が解除され、追加抽選が為されたが静観してこの日の「オンライン追加公演」を待った。大晦日でツアーは完走し、埼玉公演で収録した映像による「オンライン公演」と「おかわり公演」となる。この1年半で「オンラインLIVE」もすっかり定着したが、今後もこうした併用方式が主流になっていくのだろう。だが見終えての感想は、やはりLIVEは「生もの」であり会場で直接に参加する意義を再確認した。もちろん会場でも感染対策から声は出せず、拍手など動作のみの参加となる。だがその空気感の中に居られることと、画面越しに家に居る自分が観るのでは大きな違いがあるということだ。「オンライン」のみの「無観客」ならばまだしも「諦め」て「開き直る」ことで専念できる。映像に写る観客のみなさんの動作を観ているだけで、羨ましさとその可能性に一度は乗った身として「待てない」思いにもなるのだ。

タブレットを自宅のTVに繋いで観ることにも、すっかり慣れた。開始２曲『それ行けベイビー！！』『君への手紙』が大好きな曲であったから、なおさら興奮は高まる。３曲目に僕の愛車である「SUBARUフォレスター」のCM曲でもある「炎の聖歌隊【Choir】」でさらに疾走！全体的に昨年発売のEPの曲を随所に織り交ぜ、2011年以降の曲目での構成が目立った。そんな中で2002年のアルバム「ROCK AND ROLL HERO」に収録された「どん底のブルース」「東京」の中盤２曲が入ったあたりがアコギや歌唱の上でも僕にとって一番の聴きどころとなった。サビで「嗚呼　人間なんて嫌だ」がくり返され、まさに「どん底」の人生を歩む人間の悲哀が語られていく。こうした「生きることが苦しい」という叫びの兆候は、2000年代初頭に既に現れていたのだろう。コロナがとどめとなるように、さらなる「どん底」の世相が目の前にある20年後。桑田佳祐が長く第一線で輝き続ける理由は、こうした予言性とさえいえる社会を見つめる眼力といってもよいだろう。20年いやそれ以上が経過しても錆びない楽曲、アンコール前の『スキップ・ビート（SKIPPED BEAT）』や『悲しい気持ち（JUST A MAN IN LOVE）』といったソロデビュー初期の曲を聴いて、さらにその普遍性を確信するLIVEであった。

しかし昨年3月のブルーノートオンラインライブもよかった
贅沢にも真の「ライブ性」を求めてしまうのだろう
メンバーとの手作り感満載のソロライブとして「新しい朝」の朝食のように。

2021-09-17

再び短時間豪雨の恐怖
冠水した道路を注意深く走りながら
「心はどしゃ降り雨のなか・・・それでも明日はやってくるんだろう」

東シナ海での台風14号停滞の影響か、この日は宮崎に集中的に雨雲がかかり続けた。朝一時限目から、ゼミ生の教育実習授業があったので市内の附属小学校へと向かう。しかし、１時間の余裕をみていたつもりが道路は大渋滞、特に大淀川の橋を渡るまでにかなりの時間を費やし授業開始時間には間に合わなかった。それでも30分ほどは、宮沢賢治『注文の多い料理店』の授業を参観することができた。空腹な「しんし」2名が料理店に入り「・・・食べられます」などと書いてある看板に喜ぶが、「られ」には「可能」の意味ではなく「受身」の意味が二重に隠されている点を、文法的なことには触れずに物語の進行から読み取らせる小学校5年生の授業は興味深かった。授業終了後には、個人的な所用ですぐに自宅へと引き返す。しかし、さらに雨脚が強くなり運転中のスマートウオッチには「大雨洪水警報」や「避難指示」の警告が。車載のナビにも「災害情報」と「黄色」でその地域が示された。まさに帰路に通るべき地域、複数ルートの選択を考えながら車を進める。バイパスを降りていつも買物をするスーパーのあたりになると、道路がかなりの冠水をしていた。よくニュースで観る光景だが、水しぶきを左右に上げて車を進めねばならぬ。幸い最低地上高に余裕のあるSUVはこうした時にも大いに頼りになる。やっとの思いで自宅周辺に辿り着くと13日夜に匹敵するような冠水、自宅駐車場への帰還を諦めさらなる高台の大学研究室へと向かった。

Webで気象情報を見ていると、特に「宮崎市木花・青島地区」が危険度が一番高い「災害発生」のカテゴリー表示。土砂崩れや浸水が身近に起きる恐怖を感じつつ、雨雲の様子を窺った。午後には天候の回復が望まれる所用が控えていたので、気象情報から目が離せない。その後に行かねばならない地域も橋を越えねばならず、道路の浸水が気になりなかなか動き出すことができない。こうした際に重要なのは、居住地域や周辺道路の高低差を頭に入れておくことだ。僕はかつて東京で自転車通勤・通学（大学院）をしていた経験があり、その際に徹底的に高低差のないルートを考える習慣がついた。宮崎で自家用車を頻繁に使用するようになってからもその習慣は生きて、坂を登ることの少ない「省エネルート（燃費倹約）」を通る習慣がある。これが豪雨浸水冠水の際にも大いに役立つことに気づいた。午後になって雨は小やみになる時間帯もあり、所用はなんとか完遂することができたのだが、その過程で自家用車を離れての移動などですっかりずぶ濡れになった。夜にはNHK「SONGS」で桑田佳祐特集、冒頭に一部歌詞を記したが新曲『Soulコブラツイスト〜魂の悶絶』は映画『浅草キッド』の主題歌である。その歌詞の通りの1日を過ごしたと実感。あらためて桑田さんに励ましのお言葉をいただき、気分よく就寝。

「決してひとりぼっちで生きてるんじゃない
　必ず明日はやってくるんだろう」
（『Soulコブラツイスト〜魂の悶絶』より）

2021-03-08

「神より賜えし孤独やトラブル
　泣きたい時は泣きなよ」
本当に晴れ渡る空がまた出逢うために・・・

桑田佳祐ソロ楽曲「明日晴れるかな」は、この時代を予見した曲だったんだ。「静かな春の戯れ〜Live in Blue Note Tokyo」の配信ライブを観て、涙が止まらなくなった。「明日もあてなき道を彷徨うなら　これ以上元には戻れない」という歌詞が、まさにコロナ禍に世界が見舞われた今を、的確に僕らに伝えてくれていたのだ。詩歌・文学・音楽に僕らが身を寄せるのは、そこに未来も過去も、そして一番大切な現在もが詰め込まれており、あらゆる人々が息づいているからである。背中に大きな詩歌文学の偉大さが、桑田佳祐さんの楽曲を聴いていて実感できた。僕自身がある意味で「これ以上元には戻れない」境地の入り口に立たされた思いである。

今回のライブは場所柄またタイトル通りに、アコースティックな「大人の」肌触りがした。アンコール前のコメントで桑田さん自身によって語られたように、「人肌を感じる小さな音で」ライブの原点に帰るものだった。どうしてもドームなどでのエンターテーメントな集客興行ばかりが人気の度合いから催行される桑田さんであるが、このコロナ禍がその流れを原点回帰させ、より桑田佳祐の本質的な音楽を僕らに聴かせてくれたような気がした。グランドピアノとサックス・フルート・ベースなどメンバーの素晴らしいジャズフュージョンな編曲と演奏が、その原点の人肌感に花を添えた。セットリストの中で「SMILEー晴れ渡る空のように」は、ライブ初演奏。昨年1月から民放オリンピック共催の曲としてYouTubeで公開されているが、僕はコロナ禍で大学の新年度の仕事が一番苦しい際に、この曲にいつも励まされていた。そのため、この配信ライブで聴いた際には深い感慨を抱いた。何より大切なのは「栄光の人の影で　夢追う人たちがいる」のだ。それはこのコロナ禍で世界の一人ひとりが、どんなに苦しくとも人生を前に進めるための讃歌なのだ。

今現在、僕らに大切なものは何か？
ただ一つ「希望」を持って今日を生きることである。
「明日晴れるかな」うん！きっと「晴れ渡る空」が待っている。

桑田佳祐さん！ありがとう！

2020-08-23

6月25日「デビュー42周年無観客配信ライブ」放映
2019年「ふざけるなツアー」も再放送
夏バテか講義終了の燃え尽き感か？落ち込んだらやっぱりサザン！

前日までに、学部の定期試験期間を終えた。このことは3月4月の頃の感覚からすると、大きな快挙のようにさえ思う。新型コロナ感染拡大によって通常の対面講義ができなくなり、遠隔講義へと舵を切り約１ヶ月遅れで始まった前期。実技・実験系での対策を施した対面講義の設定、さらには一部対面希望科目の実施可能期間などを組み込みつつも、「原則遠隔」という中で講義方法への模索が続いた。学生たちも課題の多さやオンライン講義の不自由さ、Web環境などと幾つもの問題を個々に抱えながらここまで来た。同時に課題対応や遠隔講義の制作時間と労力は我々教員を苦しめ続けたといってよい。そんな相互の無理難題を、ようやく「定期試験」まで終えることができたのだ。個人的にある種の達成感が湧き上がり、今週はやや「燃え尽き感」のように気持ち的に疲弊している自分を顧みた。

この日は、WOWOWで冒頭に記したサザンライブが放映になる日。ともに既に本番もまた2019年開催の後者はDVDも購入して観ているのだが、やはりまた入念に観たくなるのがファンの性（さが）だ。いつ何度観ても、サザンのライブはでは曲や演奏の機微に新たな発見がある。その一つは、最近のライブ映像は「歌詞」が字幕で流れる。「音楽」のみで聞いていたサザンと「歌詞対照」で聴くサザンでは、大きな違いがある。音声化する単語の元は通常では読めない「漢字」であったり、例えば「地球（ほし）」「純恋（すみれ）」などのことである。文語を歌詞にした曲もあるが、そこではなおさら英語も混在しつつ、複層性のある歌詞となっていたりする。「東京VICTORY」を始め最近の有名な曲から力を貰うこともあるが、アルバム内にある僕が20代ごろの曲もまたいい。またあらためて、スタッフの方々総勢400名にも及ぶという無観客配信ライブの社会的な意義も考えさせられた。放映後23時からは「桑田佳祐のやさしい夜遊び」、新たなCM曲「金目鯛の煮付け」も全編初オンエアとなった。

音楽こそが僕たちの日常を笑顔にしてくれる
希望の明日へと導く曲の数々
ありがとうサザンオールスターズ！！！

2020-06-29

「ロックとは悲しみを大声で歌うものさ！」
（桑田佳祐さん・ラジオ番組「やさしい夜遊び」の弁より）
こうした時だからこそ音楽がある！

「聞き逃し配信」というのがWebにはあって、リアルタイムの配信時間に視聴できなくとも、また何回でも視聴できる仕組みである。先日のサザン無観客特別ライブも日曜日の23時59分までは視聴可能であったが、時間的な余裕がないこととともに、やはり１度の視聴に賭けるという意志も重んじたくなる。だがラジオ番組は別で、土曜の夜放送の「桑田佳祐のやさしい夜遊び」を休日出勤の妻が帰るまで夕食を作りながら再度聴いた。また食後には妻がもう一度聴きたいというので再び配信しつつ、僕は風呂に入った。そのDJの中で桑田佳祐さんが先週のライブを振り返りつつ語っていたのが冒頭に記した言葉である。コロナ禍の逆境を逆手にとって音楽を多くの人に伝えていく。どれほどの人が再び勇気と希望を持ったことか。人生に「悲しみ」はつきものである、ゆえに和歌短歌もそうであるが「悲しみ」を歌うのである。

最近は「悲しみ」を、「ネガティブ（否定的）」だと言って避ける者も少なくないと聞く。もちろん「ポジティブ（肯定的）」だの「前向き」だと言うことも大切だ。だが、この両者のどちらかに偏るのが世の中ではない。青少年期の考え難い犯罪行為増加の背景に、「悲しき音階」を聞くことを避ける傾向があると書物で読んだ。「悲しみ」を擬似的にもで体験しなかった者は、人の苦しみや死を安易に仮想的な現実のように考えてしまいがちであると云う。恋愛の「悲しみ」や「苦しみ」もまた同じ、その苦悶を「ネガティブ」だと避けるがゆえに現実の「恋愛」に一つも踏み込めない若者が多い傾向が窺えるわけである。この夜は鈴本演芸場の寄席がYouTubeで生配信され、親友の金原亭馬治師匠が主任（トリ）の高座に上がった。落語には生きる悲しみが存分に描かれ、そこから再起する生き方が語り出される。長編の噺（唐茄子屋政談）を途中までで止め「この続きは来月の鈴本演芸場で」と幕を降ろす師匠の粋なWeb配信生中継であった。どうやらこちらは「聞き逃し配信」はなく、寄席にリアルに足を運び「ライブ」こそ演芸ということを見据えているような気もする。

悲しみの声こそ大声になるもの
映画も音楽も「悲しみ」を避けず追体験しよう
人間は奮起と再起の動物なのかもしれない。